Cette section contient des livres spécialisés dans l'étude de poésie et de théâtre

La poésie est un genre littéraire très ancien, aux formes variées, écrites généralement en vers mais qui admettent aussi la prose, et qui privilégient l'expressivité de la forme, les mots disant plus qu'eux-mêmes par leur choix (sens et sonorités) et leur agencement (rythmes, métrique, figures de style). Sa définition se révèle difficile et varie selon les époques, au point que chaque siècle a pu lui trouver une fonction et une expression différente, à quoi s'ajoute l'approche propre à la personnalité de chaque poète.

Poésie s'écrivait jusqu'en 1878 poësie (le tréma marquait une disjonction entre les voyelles o et e). Le terme « poésie » et ses dérivés « poète », « poème » viennent du grec ancien ποίησις (poiesis), le verbe ποιεῖν (poiein) signifiant « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation des figures de style et au premier chef des images et des figures d'analogie, recherchées pour leur force suggestive.

La poésie s'est constamment renouvelée au cours des siècles avec des orientations différentes selon les époques, les civilisations et les individus. On peut par exemple distinguer le poète artiste soucieux d'abord de beauté formelle, le poète « lyrique » qui cultive le « chant de l'âme », le poète prophète, découvreur du monde et « voyant », ou le poète engagé, sans cependant réduire un créateur à une étiquette simplificatrice

Le théâtre (Écouter) est à la fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. On parle aussi de genre dramatique.

Jadis, le mot en grec ancien : θέατρον, « theatron », désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée au public par le rideau.

Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires).

Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public.

Il s'agit de spectacles dans lesquels des comédiens, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Il existe aussi des œuvres de théâtre musical, le genre étant particulièrement représenté dans les célèbres quartiers de Broadway aux États-Unis ou du West End à Londres, mais aussi de plus en plus autour des Grands boulevards à Paris.

Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont de plus en plus ténues, si bien que certains professionnels n'hésitent pas à remplacer le mot théâtre par les mots spectacle pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage des disciplines.

LA PLÉIADE

La littérature n’a pas la vie facile. Elle est masquée par
tout ce qui se prend pour elle. De grandes œuvres sont
cernées par l’indifférence ou dévorées par l’oubli. Les
textes connaissent le sort de tout ce qui est vivant : ils se
corrompent. Inutile d’accuser l’époque ; ces maux sont
de tous les temps et la Phèdre de Racine fut d’abord un
échec. Le portrait semble noir ? Au contraire. Dans le
temple du théâtre Phèdre a aujourd’hui la place du
lustre. Pour que la lumière ne s’éteigne pas, il suffit
d’organiser la résistance. Une condition : ne pas être
l’ennemi de son plaisir. À ceux qui accordent à cette
valeur décriée – le plaisir – ce qui lui est dû, la Pléiade
offre une bibliothèque susceptible de les accompagner
leur vie durant. Un « parc de l’imaginaire » ? Malraux
posait la question. Un parc, peut-être, mais ouvert à
tous les âges et à toutes les langues dans lesquelles
s’écrivent les livres. Une société secrète de lecteurs, mais
dont chacun peut devenir membre. Un héritage, aussi,
mais augmenté des chefs-d’œuvre de notre temps. Et un
pari, sur la durée et sur la qualité. Pari lancé en 1931,
date de naissance de la collection, et qui se gagne tous
les mois : la Pléiade publie chaque année de dix à douze
volumes. Les textes sont établis à l’aide des manuscrits
ou des documents les plus sûrs ; les traductions proposées sont nouvelles ou révisées ; la couleur, celle des
peintures de Michaux ou des écrits sur l’art de Malraux,
a fait son apparition ; des inédits sont révélés aussi souvent
qu’il est possible ; des préfaces, des notices et des notes
dues aux meilleurs spécialistes attendent le curieux ou le
chercheur. La Pléiade permet à ceux qui ont la passion
des livres de devenir les amis de leur plaisir.
 

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